{"id":376,"date":"2017-08-06T12:23:34","date_gmt":"2017-08-06T10:23:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artandtracks.com\/?page_id=376"},"modified":"2020-03-30T23:15:26","modified_gmt":"2020-03-30T21:15:26","slug":"histoire-de-lestampe-aborigene","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.artandtracks.com\/index.php\/histoire-de-lestampe-aborigene\/","title":{"rendered":"Histoire de l’estampe aborig\u00e8ne"},"content":{"rendered":"

\u00ab Perhaps the most significant development in the imagery produced by Australian Aboriginal people during the last sixty thousand years, has been the access to “modern” media and technology. (…) the use of contemporary technology gives Aboriginal artists the opportunity to communicate matters, important to them, on a much greater scale than ever before. \u00bb<\/em><\/span><\/p>\n

Lin Onus, 1992<\/span><\/p>\n

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Introduction<\/strong><\/span><\/h2>\n

Il y a plus de 50 000 ans, des Aborig\u00e8nes employ\u00e8rent leurs mains comme des matrices, qu\u2019ils enduisirent ou sur lesquelles ils projet\u00e8rent de l\u2019ocre, pour les apposer sur des parois de roc. Ils donn\u00e8rent ainsi naissance \u00e0 l\u2019une des plus anciennes expressions plastiques de la plan\u00e8te.<\/span><\/p>\n

En 1965 Kevin Gilbert, un activiste politique, grave en prison les premi\u00e8res estampes aborig\u00e8nes connues, quelques linogravures, faites sur le sol d\u2019une cuisine avec un substitut d\u2019encre de fortune.<\/span><\/p>\n

L\u2019estampe aborig\u00e8ne ne na\u00eet pas par hasard.<\/span><\/p>\n

En 1984 a lieu, \u00e0 Adelaide, une exposition d\u2019une importance capitale. Old Messages, New Media <\/em>pr\u00e9sente au public des estampes et dessins provenant des \u00ab\u00a0tiers et quart-mondes \u00bb, expressions de ceux qui ne sont pas aux pleines commandes de leur devenir. Des \u0153uvres nord-am\u00e9ricaines, sud-africaines, papouasiennes et aborig\u00e8nes se r\u00e9pondent dans un m\u00eame lieu, o\u00f9 les premi\u00e8res productions australiennes c\u00f4toient celles qui favoris\u00e8rent leur apparition \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960, les estampes inuites. Les techniques utilis\u00e9es sont alors principalement celles du dessin, sur pierre (lithographie) ou sur ac\u00e9tate (s\u00e9rigraphie).<\/span><\/p>\n

La notion de quart-monde est pertinente dans l\u2019approche de ce ph\u00e9nom\u00e8ne de r\u00e9appropriation. Les d\u00e9buts de l\u2019art aborig\u00e8ne sont certes \u00e9conomiques, mais aussi politiques. En 1967, les peuples aborig\u00e8nes se voient reconna\u00eetre le droit d\u2019\u00eatre consid\u00e9r\u00e9s comme australiens. En 1971, la pr\u00e9sence de Geoffrey Bardon \u00e0 Papunya est l\u2019\u00e9l\u00e9ment d\u00e9clencheur du mouvement contemporain aborig\u00e8ne. Un an plus tard est install\u00e9e \u00e0 Canberra, devant le parlement, la tente militante de l\u2019Ambassade Aborig\u00e8ne, toujours en place aujourd\u2019hui. Dans ce climat fort de revendication et de qu\u00eate de justice sociale, humaine et culturelle, l\u2019estampe porte l\u2019espoir d\u2019une parole ouverte et d\u00e9mocratique, multiple et accessible \u00e0 tous.<\/span><\/p>\n

Les d\u00e9buts<\/strong><\/span><\/h2>\n

Les premi\u00e8res \u00e9preuves voient le jour au nord du pays. En 1968, l\u2019\u00e9v\u00eaque catholique de Darwin, John O\u2019Loughlin, inspir\u00e9 par les exemples inuits, d\u00e9cide d\u2019initier sur l\u2019\u00eele de Bathurst une d\u00e9marche d\u2019expression par l\u2019estampe. L\u2019ann\u00e9e suivante, Madeline Clear, artiste et professeur, est invit\u00e9e \u00e0 se consacrer \u00e0 la direction d\u2019ateliers de gravure. Les premiers artistes \u00e0 exp\u00e9rimenter cette technique sont Giovanni Tipungwuti et Bede Tungutalum, connu comme le premier v\u00e9ritable graveur aborig\u00e8ne. Ensemble, les deux hommes cr\u00e9ent, quelques ann\u00e9es plus tard, Tiwi Designs, un centre d\u2019art sp\u00e9cialis\u00e9 dans l\u2019impression textile, \u00e0 partir de matrices repr\u00e9sentant oiseaux et animaux. L\u2019estampe est encore un moyen privil\u00e9gi\u00e9 de diffusion des motifs, avant d\u2019\u00eatre une forme d\u2019art autonome.<\/span><\/p>\n

Presque simultan\u00e9ment, en 1970, les premi\u00e8res tailles d\u2019\u00e9pargne sont grav\u00e9es en Terre d\u2019Arnhem. Ici comme \u00e0 Bathurst, une longue tradition du travail du bois, li\u00e9e la dense v\u00e9g\u00e9tation, favorise l\u2019appropriation du nouveau m\u00e9dium. Ces exemples restent souvent isol\u00e9s, et figurent au rang des incunables. Beaucoup de planches ne seront imprim\u00e9es que bien plus tard, lorsque l\u2019engouement pour l\u2019estampe devint un ph\u00e9nom\u00e8ne majeur.<\/span><\/p>\n

C\u2019est en 1979 que l\u2019histoire prend une dimension nouvelle, dans les ateliers de Port Jackson Press<\/strong>. David Milaybuma et Johnny Bulun Bulun, originaires de la communaut\u00e9 de Maningrida (Terre d\u2019Arnhem), deviennent les premiers artistes aborig\u00e8nes \u00e0 cr\u00e9er des estampes dans un atelier d\u00e9di\u00e9 exclusivement \u00e0 l\u2019expression artistique. Quelques ann\u00e9es plus tard, en 1983, Bulun Bulun collabora avec l\u2019artisan-imprimeur Theo Tremblay \u00e0 l\u2019\u00e9cole d\u2019art de Canberra, pour donner naissance \u00e0 quelques unes des planches les plus embl\u00e9matiques de l\u2019histoire de l\u2019art aborig\u00e8ne. La technique employ\u00e9e est alors la lithographie. Difficiles \u00e0 manipuler, incompatibles avec le climat australien, les pierres seront rapidement abandonn\u00e9es au profit de la s\u00e9rigraphie ou de la gravure.<\/span><\/p>\n

En 1981, Port Jackson Press organise les premi\u00e8res sessions de travail aupr\u00e8s des communaut\u00e9s du d\u00e9sert.<\/span><\/p>\n

Nothern Editions<\/strong><\/span><\/h2>\n

L\u2019ann\u00e9e 1992 marque un tournent majeur avec la naissance d\u2019un atelier d\u2019\u00e9dition et d\u2019impression d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019estampe aborig\u00e8ne au sein de l\u2019universit\u00e9 de Darwin (NTU). George Watt, Leon Stainer et Frank Gohier (fondateur de Red Hand Editions en 1997) d\u00e9veloppent, pendant quatre ans, un programme actif visant \u00e0 promouvoir et favoriser l\u2019expression par la gravure au sein des communaut\u00e9s, sous le nom d\u2019Aboriginal and Torres Strait Islander Print Workshop<\/strong> (ATSIPW, aussi d\u00e9sign\u00e9 par les initiales NTUPW). L\u2019exposition New Tracks-Old Land<\/em> pr\u00e9sent\u00e9e en Australie et aux \u00c9tats-Unis \u00e0 cette m\u00eame date devient le manifeste du mouvement naissant et \u00e9tablit d\u00e9finitivement l\u2019importance capitale de ce nouveau m\u00e9dium au sein de l\u2019art contemporain aborig\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

Dans ce contexte, un important colloque est organis\u00e9 du 19 au 22 avril 1993 \u00e0 Darwin, Getting Into Prints<\/em>. Regroupant des imprimeurs, historiens, conservateurs et marchands, il offre tout autant un support essentiel au d\u00e9veloppement qualitatif de l\u2019estampe aborig\u00e8ne qu\u2019il garantit sa reconnaissance institutionnelle. A cette date, les collections nationales australiennes s\u2019\u00e9l\u00e8vent \u00e0 environ six cents pi\u00e8ces.<\/span><\/p>\n

Le programme universitaire ATSIPW connaissant un certain succ\u00e8s, il se r\u00e9organise \u00e0 partir de 1996 avec l\u2019arriv\u00e9e \u00e0 sa t\u00eate de Basil Hall, pour devenir en 1997 Nothern Editions<\/strong>. Des dizaines d\u2019ateliers temporaires sont men\u00e9s \u00e0 travers tout le pays, les imprimeurs transportant leur mat\u00e9riel, presses portables, matrices, encres, papiers et outils directement dans les communaut\u00e9s. L\u2019estampe du d\u00e9sert se d\u00e9veloppe et les grands noms\u00a0 \u00e0 l\u2019origine de la reconnaissance de l\u2019art aborig\u00e8ne contemporain s\u2019expriment par la gravure. La taille-douce devient la technique la plus largement utilis\u00e9e aux c\u00f4t\u00e9s de la s\u00e9rigraphique, et les \u0153uvres sur zinc, profond\u00e9ment mordues, se multiplient.<\/span><\/p>\n

En 2002, Basil Hall quitte la direction de Nothern Editions pour cr\u00e9er Basil Hall Editions <\/strong>(BHE). Favorisant la continuit\u00e9 de travail entre le programme du NTU et ses clients historiques, il permet \u00e0 de nouveaux centres d\u2019art de s\u2019essayer \u00e0 la gravure, tout en collaborant avec les plus grands artistes australiens. D\u00e9fenseur d\u2019une estampe de qualit\u00e9, il est \u00e0 l\u2019origine de quelques unes des plus grandes entreprises \u00e9di]toriales aborig\u00e8nes, comme directeur de Nothern Editions (s\u00e9rie des portes de Yuendumu en 2001) ou de BHE avec la r\u00e9alisation des monumentaux Garma Panel<\/em> en 2003 (\u00e0 l\u2019invitation de la Yothu Yindi Foundation) et Desert Mob Panels<\/em> en 2010, regroupant quarante gravures sur bois, de quarante artistes de quarante centres d\u2019art diff\u00e9rents \u00e0 travers le pays.<\/span><\/p>\n

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Bibliographie s\u00e9lective \/
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ONUS, Lin, MCGUIGAN, Chris, NEWSTEAD, Adriaen, TREMBLAY, Theo, New Tracks \u2013 Old Land\u00a0: contemporary prints from Aboriginal Australia<\/em>, cat. expo., 1992<\/span><\/p>\n

Coll., \u00ab\u00a0Getting into Prints\u00a0\u00bb\u00a0: A Symposium on Aboriginal Printmaking<\/em>, Darwin, ANCAAA and School of Fine Arts NTU, 1993<\/span><\/p>\n

HALL, Basil, DODSON, Mick, MUNDINE, Djon, Etched in the sun\u00a0: Prints made by Indigenous artists in collaboration with Basil Hall & Printers 1997-2007<\/em>, cat. expo., Canberra, ANU Drill Hall Gallery (25 septembre-2 novembre 2008), 2008<\/span><\/p>\n

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